《苹果》是2007年由中国导演李玉执导的一部现实主义题材电影，其历史背景和文化意义与当时中国社会的转型与矛盾密切相关。以下从多个维度分析影片的历史文化背景及创作语境：
一、社会转型期的底层叙事
影片聚焦北京外来务工群体的生存困境，通过洗脚城女工刘苹果（范冰冰饰）与丈夫安坤（佟大为饰）的遭遇，展现了21世纪初城市化进程中底层人民的挣扎。片中角色蜗居破旧公寓、从事零工经济（如洗窗工、按摩师），映射了当时大量农民工涌入大城市后面临的阶级固化与身份焦虑。
导演李玉以黑色幽默手法揭露贫富差距，富人阶层（梁家辉饰演的洗脚城老板）与底层劳工之间的权力压迫与金钱交易，暗喻市场经济下传统道德体系的崩塌。
二、审查制度与创作自由的冲突
影片的创作与上映过程本身即是中国电影审查制度的典型案例：
1. 争议内容：因包含裸露镜头、性侵情节及对权色交易的直接描写，影片在2007年柏林电影节首映时未使用删减版，引发国内广电总局不满。最终公映版本删减了约30分钟内容，香港上映时则被定为。
2. 官方批判：广电总局副局长张宏森公开批评影片“对时代有侮辱性描写”，并于2008年全面禁映，吊销公映许可证，制片方被停业两年。这一事件成为审查制度干预艺术创作的标志性案例。
三、国际电影节与跨文化传播
1. 柏林电影节争议：影片入围2007年柏林电影节主竞赛单元，范冰冰成为继巩俐、章子怡后冲击国际影后的中国女星。电影节对第三世界国家“边缘叙事”的偏好，助推了《苹果》的海外关注。
2. 文化误读与接纳：西方评论界将影片解读为“中国社会道德沦丧的寓言”，而国内部分学者则认为其真实反映了城市化阵痛。这种分歧体现了全球化语境下中国电影的身份困境。
四、女性视角与性别议题
李玉作为女性导演，通过刘苹果的遭遇探讨了多重压迫下的女性命运：
五、艺术手法与文化隐喻
1. 空间符号：洗脚城、破旧公寓与富人豪宅的对比，构建了阶层分化的物理空间隐喻；结尾高速公路上的抛锚场景象征现代化进程的集体迷失。
2. 黑色幽默：通过荒诞协议（孩子血型决定抚养权）和角色倒置（富商妻子勾引底层男性），解构传统家庭，揭示金钱对人性的异化。
六、后续影响与历史定位
《苹果》虽遭禁映，却成为中国独立电影史上的重要文本：
总结来看，《苹果》的创作背景交织着中国城市化进程的阵痛、审查制度的压制以及全球化电影节的文化博弈。其价值不仅在于对社会现实的尖锐揭露，更在于通过艺术形式记录了特定历史阶段的文化矛盾。影片的命运亦折射出中国独立电影在体制夹缝中的生存困境与突破可能。