第五人格插画上色实战：从草稿到氛围感的秘密

凌晨三点盯着数位屏发呆，咖啡杯底结了一层褐色残渣——这大概是我第七次重涂《第五人格》同人图的皮肤质感了。玩过这游戏的人都知道，那种维多利亚时代混合蒸汽朋克的诡异美感，用色太艳像页游，太灰又丢了哥特味儿。今天就把我这两年摸爬滚打的上色方法论摊开来聊，可能有点碎碎念，但保证都是实战干货。

一、起手式：别急着怼颜色

去年给红蝶上色翻过车，线稿还没分层就狂铺底色，结果暗部糊成一片。现在学乖了，准备工作得做足：

• 线稿处理：用正片叠底模式新建图层，把潦草的手稿扫进PS后，用「色相/饱和度」把线条调成红褐色（比纯黑更有温度）
• 色块分区：像拆解游戏建模一样，把皮肤/金属/布料分在不同图层，医生制服的白领巾和黑裙子必须分开
• 偷师官方：把游戏加载界面的海报拖进PS，用吸管工具偷几个主色——你会发现监管者的金属件都带点蓝灰

1.1 第五人格专属色卡

角色类型	皮肤基调	金属色	血迹/污渍
监管者	青灰/赭石	氧化银+钴蓝	深褐转暗红
求生者	米白/浅咖	黄铜+铁锈	稀释的朱红

二、上色阶段：先做减法再做加法

新手最容易犯的错就是拼命叠图层，我早期画的园丁像打翻颜料罐。现在会强制自己分三步走：

2.1 底层大关系

用硬边笔刷铺平涂，别管细节。关键是把光源定死——游戏里常见顶光或侧光，比如小丑的火箭筒金属高光都在上缘。这时要用锁定透明像素功能，不然涂着涂着就出界。

2.2 体积塑造

调低笔刷透明度（15%左右），在结构转折处蹭色：

• 布料褶皱：先用深色压夹角，再用「涂抹工具」顺着纹理方向带一下
• 皮肤阴影：避开纯黑，试试深红+群青的混合，像调色时不小心蹭脏了调色盘那种效果
• 金属破损：用颗粒感笔刷点些噪点，记得参考游戏里厂长的火箭椅锈迹

2.3 氛围强化

这才是第五人格的精髓！新建叠加图层，用柔光笔刷在角色脚下扫层青绿色（参考游戏里的雾霾效果）。画杰克雾刃时，我会在图层样式里加「外发光」，参数调到连自己都觉得刺眼再往回拉一半。

三、材质作弊小技巧

上周看美院朋友画祭司的青铜器，居然用照片拼贴！虽然不厚道但真的香，分享几个能过自己良心关的替代方案：

• 皮革：在底色层上用「杂色」滤镜加噪点，再用加深工具强调缝线
• 血迹：调个暗红色，用「喷溅」笔刷点几下，趁未干时用涂抹工具拉丝
• 玻璃：画盲女眼镜时，在高光边缘故意留点锯齿感，比平滑渐变更有陈旧感

凌晨四点半的灯光下，发现之前画的蜘蛛腿甲太"干净"了。翻出《概念艺术中的材质表现》这本书，突然开窍——用干介质笔刷在边缘蹭出剥落感，再撒些肉眼几乎不可见的白点，像是长期浸泡在雾里的金属病变。

四、收尾时容易忽略的三件事

画到后期脑子基本浆糊了，全靠肌肉记忆检查：

1. 把画布缩小到缩略图大小，看色块构成是否还保持「黑-白-灰」的平衡
2. 关掉所有图层效果，检查是否过度依赖特效（有次发现红蝶的蝴蝶结全靠外发光撑着）
3. 用色相/饱和度图层整体调偏冷0.5度，更接近游戏原画的气质

窗外鸟叫了，最后给佣兵的绷带加点泛黄渍迹。突然想起游戏里受伤状态的角色模型，那些污渍会随着跑动位置变化…下次或许该试试动画图层？咖啡机开始嗡嗡作响，今天的战斗就先到这里吧。